Un artista español está «inundando» ciudades para llamar la atención sobre el cambio climático.
Instalada en Berlín, la escultura del artista español Isaac Cardel lleva por título «Políticos hablando de cambio climático».
Isaac Cardal es un artista gallego (Pontevedra, 48), que crea pequeñas figuras de cemento en lugares «ordinarios», como arbustos «rebeldes» que crecen entre charcos o tejas, mostrándonos su visión del mundo. Sus personajes de hombres de mediana edad, calvos y deprimidos, vestidos con trajes grises, desafían nuestra noción de progreso y reflejan «la inercia colectiva de pensar que no podemos cambiar nuestros comportamientos».
La escultura es parte de un proyecto llamado «Eclipses de cemento» que se ha exhibido en muchas ciudades de todo el mundo desde 2006. Las pequeñas figuras de 18 centímetros también representan la preocupación del cartel por el cambio climático. En su obra «Políticos discutiendo el calentamiento global», que formaba parte del proyecto «Follow the Leader», hombres grises, algunos con maletines, sumergidos hasta el cuello en agua o basura, daban la impresión de estar reunidos en una cumbre importante.
Al abordar la crisis climática, el artista Isaac Cardel dice: «Mis esculturas cuestionan nuestra noción de progreso»
Kartal, un escultor de formación, transmite con un humor inquietante una imagen triste de la sociedad, incluida la amenaza del calentamiento global. «Vivimos en una sociedad incierta; me interesa utilizar la creación como estrategia de lucha para intentar comprender el mundo que hemos creado y, si es posible, cambiarlo».
En su obra «Eclipses de cemento» pretende criticar masivamente nuestro comportamiento. Cree que el arte puede ayudar a los ciudadanos a tomar conciencia de los problemas del cambio climático e inspirarlos a actuar.
«El arte puede ser más sutil y menos obvio, pero ciertamente hay propuestas que reflejan y reflejan nuestro trabajo diario. El arte trasciende el flujo inexorable del tiempo y la historia. Debe haber diferentes modelos que nos obliguen a cambiar la corriente. Recesión.»
«En cierto sentido, mi trabajo es un espejo de la sociedad contemporánea. Mis personajes, aunque diferentes entre sí, me recuerdan a Bartleby, el empleado interpretado por Herman Melville. Sin embargo, mis esculturas están asociadas con la sumisión, la obediencia y la magia. Esta figura clonada , su resurgimiento industrial, todos somos de la misma cadena de montaje, cuestiono cualquier cosa, como si viniera de la misma fábrica, de este neoliberalismo.
“Sin embargo, creo que la interacción con la comunidad funciona más en las redes sociales que en el espacio público porque las esculturas son de menor tamaño. [około 18 cm] Por eso es necesario prestar atención para encontrarlos. Digamos que es un encuentro casual, pero las fotos sobre un tema concreto pueden llegar a más personas, lo que ocurre a través de Internet. Mis esculturas no son monumentos que asedian ciudades. Si miras, los verás, si no, no pasará nada. Utilizo ventanas, cornisas, frontones, muros, huecos… el resto de la arquitectura para albergar mis esculturas.»
«En ese momento en el que no sabes si reír o llorar, al borde del drama, es necesario utilizar la comedia y el humor de forma equilibrada y ambigua», cree el artista.
«Es un poco difícil encontrar un equilibrio porque siempre estamos bromeando y no me interesa. El humor parece un bálsamo para la existencia».
Foto: Pinterest
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