La venta de entradas para la Ópera de la Ciudadela ha comenzado a finales de año

A partir de hoy, puedes comprar entradas para todos los eventos artísticos previstos para la Ópera en el Castillo de Szczecin, que están previstos hasta finales de 2021. Seguro que todos encontrarán un artículo para ellos.

La referencia promete ser muy extensa, todos los detalles se pueden encontrar en el sitio web Opera en el castillo:

1. «Madama Butterfly» dirigida por J. Puccini – 2 y 3 de octubre

La mujer más famosa de la historia de la ópera, y al mismo tiempo un extraordinario desafío vocal y actoral, porque la cantante que interpreta a la mariposa tiene que afrontar todo un abanico de emociones intensas y, sin salir del escenario, canta un total de aproximadamente. 90 minutos. La dramática historia de la relación entre una geisha y un teniente de la Marina de los EE. UU. Tiene lugar en la bulliciosa y moderna Tokio. La actuación de Szczecin, refiriéndose a la poética de las películas de Lars von Trier, se enriquece con coreografías, alter ego-mariposa, así como proyecciones multimedia. – «The Madama Butterfly» es una historia universal, y probablemente también sucedió hoy. Las diferencias culturales siguen siendo relevantes, la gente todavía se enamora de forma inapropiada y eso nunca cambiará. La directora Pia Bartom dice que la obra gira en torno a muchos temas de la cultura pop contemporánea. – De hecho, en algunos aspectos la actuación tendrá mucho que ver con… la telenovela.

2. Concierto «Marek Jasinski Pro Memory» – 8 de octubre

Marek Jasinski (1949-2010)
Stargardian, compositor, profesor, profesor de la Academia de Música de Pozna y de la Academia de Música de Bydgoszcz. Participante del jurado de festivales y concursos en Polonia y en el extranjero, coorganizador de una serie de conciertos en Mecklenburg, Presidente de la Asociación Pomerania de Instrumentos Musicales «Academia». Realiza numerosos concursos de entrenamiento nacionales e internacionales. Por sus logros sobresalientes en el campo de la creatividad musical, ha sido honrado con varios premios, entre ellos la Medalla de Plata Gloria Artes (2006), el Premio Nobel de Pomerania Occidental (2008) y el Premio Honorífico Mayor de Szczecin por Logros Formativos y Pedagógicos Sobresalientes ( 2010). Las obras de Marek Jasinski se interpretan y registran en muchos países del mundo. La corriente de la música sacra domina el trabajo del compositor, especialmente en las obras vocales y vocales.

3. «Carmen» de Guy Bizet – 16 y 17 de octubre

«Carmen» – quizás no hay ópera en el mundo que evoque más asociaciones, cuyo eco fue escuchado por todos, al menos en el campo de la cultura europea. La historia de una mujer grande y libre en el momento de su crianza despertó oposición. La idea de que el personaje principal debería ser una mujer gitana común y corriente que toma decisiones sobre su vida basándose únicamente en su propia voluntad, resultó ser muy revolucionaria para la primera audiencia. La primera actuación de la ópera en 1875 terminó en un fiasco, pero las actuaciones posteriores cambiaron el rumbo de las derrotas. El Desfile de la Victoria de Carmen comenzó en todos los escenarios de ópera del mundo. Se pregunta qué es lo que realmente atrae a los espectadores: si se trata de la historia de un triángulo amoroso, una escena española interesante, melodías maravillosas y conocidas o un guión teatral maravilloso, una historia de amor real verdaderamente conmovedora. La razón también puede ser la heroína única: una de las primeras feministas de la ópera, una mujer para quien la libertad es el núcleo y la filosofía más importante de su vida. Carmen Idol puede ser contemporánea: es valiente, inteligente, honorable, fiel a sí misma y sexy al mismo tiempo: ¡es difícil imaginar un cóctel más explosivo! Quizás los espectadores encuentren en él su anhelo por la verdad, la libertad, la independencia y el amor verdadero, por todas esas grandes palabras que no usamos en la vida cotidiana y que siempre extrañamos. En nuestro mundo todavía hay soldados que anhelan mujeres, hay mujeres que salen del trabajo para el descanso del cigarrillo, hay niños jugando a la guerra, hay extraños, románticos, hay chicas de oasis religiosos y hay ídolos atléticos. Queremos hablaros de ellos, queremos sumergirnos en su caluroso mundo español hasta donde lleguen las notas de Bizet, hasta donde nos lleve la corriente de esta maravillosa música.

Oelina Petrojak, patrón

4. «Świecie niezny / Coming Together» – 23 y 24 de octubre

(…) Todos conocemos estos textos, y hay fuerza y ​​poder en ellos. La pieza Dziwny jest ten świat, que habla del desprecio de los humanos por los humanos, puede tomarse como la esencia de lo que observamos en el mundo (…) Ojalá todo terminara bien. Yo tambien lo espero. Para algún día salir de las luchas, maduraremos para ser aceptados. Que hay más gente de buena voluntad, como cantaba Neiman. (…) Soy perfecto. Yo creo en la gente Vivo en Canadá, en un país donde ha habido grandes cambios. Todos allí quieren estar. (…) Me gustaría que fuera así en todas partes. Creo en un mundo como este y espero incrementarlo a través de esta actuación.

Extractos de una entrevista con el coreógrafo Robert Globeck.

El proyecto Coming Together se basa en el concepto de un verdadero sentido de comunidad. Nuestro trabajo es aceptar el hecho de que somos parte de un grupo en particular. A veces es fácil para las personas estar juntas y, a veces, resulta imposible. Hay personas con las que nos comunicamos fácil y fácilmente, pero también conocemos personas con las que no encontramos un lenguaje común. La cooperación no siempre tiene éxito. Pero sabemos que la búsqueda de la unificación sigue siendo el valor humano más alto. Además, a la hora de crear la performance, trabajamos, entre otras cosas, en torno a una obra polaco-estadounidense, siendo un representante creativo de ambas culturas: estadounidense y polaca. En la coreografía, nos basamos en la estética del ballet clásico y contemporáneo. El énfasis en distinguir entre estilos de baile se debe a los propios bailarines. Esta colaboración nos ha acercado mucho. Fue un proceso muy personal tanto para los coreógrafos como para los bailarines.

Extracto del discurso del coreógrafo Kevin O’Day.

5. «My Fair Lady», dirigida por AJ Lerner y F. Loewe, que se estrenará el 13, 14, 15, 16 y 19 de noviembre

La película «My Fair Lady» está asociada con el buen entretenimiento y la adicción. El programa siempre tienta a los espectadores de todo el mundo. Es un clásico del género, goza de incomparable popularidad debido a su excelente música y reconocido prototipo – art Pigmalión. El drama de George Bernard Shaw en la versión musical volverá a la ópera Na Zamko después de un paréntesis de casi 20 años (…). El escenario es Londres, que conserva algunos de los hechos de 1912, pero también puede proporcionar un trasfondo confiable para reflejar problemas y situaciones contemporáneas. La historia del despiadado y egocéntrico profesor Henry Higgins, contada aquí desde el punto de vista de tres mujeres: su madre, la anfitriona, la Sra. Pierce y la estudiante Eliza Doolittle, obligadas a compartir sus destinos con él, brinda la oportunidad de leer esta historia de una manera nueva. Y todo esto no es sin música mágica para cantar y bailar, humor satírico en inglés, maravillosas creaciones actoral y muchas oportunidades para experimentar verdaderos sentimientos y emociones.

6. «CosÌ fan tutti» WA Mozart – 27 i 28 listopada

«La devoción de una mujer es como un fénix, todo el mundo ha oído hablar de ella, pero nadie sabe dónde buscarla …» Así canta Don Alfonso, uno de los héroes de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, al comienzo de «Così fan tutte «, provocando un torrente de hechos y hechos desafortunados. Esperado: Desde una apuesta cínica y dinero hecho por jóvenes por la fidelidad de sus elegidos, pasando por hábiles trucos posteriores, y la implicación en la complicidad de nuevos pretendientes, hasta bodas y veneno. Y todo ello en los pintorescos paisajes de los mares del sur, donde el aire es caliente y las emociones son más. Numerosos errores y cambios de roles hacen que «Così fan tutte» sea probablemente la comedia más divertida de la obra de Mozart, que, sin embargo, tiene un mensaje serio: provoca una reflexión sobre la naturaleza humana y una reflexión sobre lo que realmente es la relación entre dos personas. Para subrayar la naturaleza atemporal de esta historia, los productores sitúan sus eventos cerca de la actualidad, sólo un indicio de la era de Mozart, cuando «Something fan tutte» fue un verdadero escándalo moral.

7. Glass Girl «Trial» – 4 y 5 de diciembre

Joseph K, un contemporáneo de nosotros. Rico, educado, logrado éxito profesional y social. Sin embargo, hay algo que le molesta. Se mira a sí mismo como en el espejo y esta realidad le repugna. Qué tipo de relaciones, qué tipo de personas. Está frente a sí mismo en este espejo, también se siente debilitado. No hay escapatoria de esta situación. Me siento cautivado. Me siento culpable … La metáfora de la soledad y la debilidad humana, contenida en la novela oscura de Franz Kafka, fue perfectamente utilizada en la Ópera de Cámara por el famoso compositor contemporáneo Philip Glass, nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro. The Trial se estrenó en la Royal Opera House de Londres en 2014 en coproducción con el Wales Music Theatre. El guión fue escrito por el distinguido director y guionista Christopher Hampton, ganador del Oscar. La música en el proceso se caracteriza por una tremenda tensión. Philip Glass, el economista de los medios de comunicación musical, utiliza la repetición y los ritmos que aumentan la sensación de miedo y absurdo: «Creo que mis óperas son bombas de neutrones, pequeñas pero poderosas».

8. «Pat’s Revenge», hijo de J Strauss – 11-12 de diciembre

La historia, que comienza en una casa burguesa, pasa por un salón de baile para terminar … en una prisión, y ha entretenido a públicos de todo el mundo durante casi siglo y medio. Tramas, disfraces, peleas, clips dobles: todo esto crea una atmósfera única y te permite vivir una velada maravillosa en la ópera, llena de cantos y risas … “Si miras de cerca estas tres obras, es fácil de ver que representan tres mundos separados: el Acto I es una comedia callejera francesa, basada en diálogos brillantes, situaciones ingeniosas y sorprendentes y un erotismo audaz; El Acto Dos es una opereta típica en un estilo nuevo, y luego nuevo, lleno de disfraces y la asombrosa actuación que provocó, llena de danza y champán y culmina en un poderoso epílogo al estilo de la ópera cómica; Tercer Acto Una payasada vienesa al estilo de nestroy. Strauss enfrentó la difícil tarea de unir estos tres mundos con una música unificadora, y hacer cumplir una unificación estilística «.

9. «El Cascanueces», P. Czajkowski – 18 y 19 de diciembre

«Cascanueces» Es un baile de ballet popular, que es un elemento inseparable del ambiente festivo durante la temporada navideña. Pero, ¿estamos seguros de que conocemos la historia de Clara, El Cascanueces, Drosselmeyer y el Rey Ratón? ¿Conocemos el origen de estos personajes, quién era la reina Mysiababa, la princesa Pirlipata y qué es la nuez de Krakatuka? La nueva producción de la obra maestra del ballet de Karol Urbański intentará responder a estas preguntas introduciendo a niños y adultos en la tierra de la magia y el misterio. Los mundos entrelazados de personas y marionetas, un viaje musical por tierras de indios, maasai y esquimales, coloridos disfraces y maravillosas escenas que se mueven dentro del armario con juguetes harán de este un encuentro teatral inolvidable para todos, ¡no solo durante la Navidad!

Autor: Infoludek.pl [email protected]