Estreno de cine – diciembre de 2021. Películas para ver. Las noticias más emocionantes de los cines

¿Qué vamos al cine en diciembre? Aquí están las cinco sugerencias que más nos gustan.

La medallista olímpica múltiple Serena y Venus Williams han demostrado que habrá un lugar en el tenis femenino de familias pobres. Su padre Richard fue el autor de su éxito. Los periodistas lo tildaron de «controvertido», «franco» y «provocador», y creían que sus hijas serían campeonas de tenis incluso antes de que nacieran. Tenía un plan claro: irrumpir en el reino de la élite de los blancos y la gente adinerada, porque así era el tenis profesional en ese momento. Serena ha ganado 23 títulos de Grand Slam, mientras que Venus ha ganado – 7. Hay 14 victorias más en dobles. Serena ha recaudado casi $ 95 millones en premios en efectivo y su hermana mayor es la mitad de esa cantidad.

King Richard: A Victorious Family, dirigida por Rinaldo Marcos Green, coproducida por las Williams Sisters. Richard fue interpretado por el sexy actor Will Smith, quien, independientemente de si está en línea con el prototipo, creó una figura multidimensional. Tenemos un soñador que finalmente quiere lo mejor para sus cinco hijas. Trabaja como vigilante de noche y entrena a sus hijas de día. Puede ser autocrático en este asunto, lo que explica por el hecho de que quiere protegerlos de los peligros de la «calle». Curiosamente, debido a que rara vez se trata de largometrajes que giran en torno a un personaje vivo, Richard no se simplifica en esta película ni se convierte en una leyenda.

El mayor ganador de la película sigue siendo su director. Logró combinar las tradiciones de Hollywood y crear un cuento de hadas a veces amargo sobre la realización de ambiciones. Sobre todo, recuerda que el cine es un medio de entretenimiento en el que la imaginación penetra fácilmente en la realidad. Lleva al espectador al apasionante mundo del tenis. King Richard: La familia Victoriosa, al parecer, es una de las certezas ganadoras del Oscar. Y el pastel culmina con la canción de Beyoncé «Be Alive» promocionando la película.

Abadía «Rey Ricardo: una familia triunfante». Rinaldo Marcos Green en cines el 3 de diciembre.

Todo el que se interese por el cine conoce a Javier Bardem. Desde «El cuerpo tembloroso» de Almodóvar, hasta «Antes del sol» de Julian Schnabel, y «Lunes al sol» de Fernando León de Aranoy, «No es país para ancianos» de los hermanos Coen, hasta «Skyfall» de Sam Mendes . Bardem proviene de una familia que se ha asociado al cine casi desde los inicios del cine en España. Sin embargo, lo que hizo en la última película de Fernando León de Aranoy escapa a cualquier asociación que pudiera haber hecho Bardem.

Esta es la tercera película juntos después de «Monday in the Sun» y «Loving Pablo, Hating Escobar». «Jefe del año» es una comedia muy oscura, a veces amarga, sobre un hombre, que tiene poder, que hará cualquier cosa para no perder prestigio y buena reputación. Aunque su verdadero rostro está lejos de ser perfecto. Su simpatía está motivada por la necesidad de controlar todo y a todos. El líder del título de este año puede estar relacionado con Harvey Weinstein, pero no tiene por qué serlo. León de Aranoa hizo un excelente uso del tema del abuso de poder en el ámbito profesional, el abuso sexual de mujeres jóvenes. Blanco es interpretado por Bardem, una casi deidad en su fábrica de pesas que afirma ser responsable de la vida privada de sus empleados. Sin embargo, no esperaba ser derrotado por un arma que él mismo usó.

El director español seduce al espectador no solo con sorprendentes giros y vueltas, sino sobre todo con el humor irónico y la negrura escondida en la capa visual. No es de extrañar que la Academia Española de Cine decidiera que «Presidente del Año» sería su nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional.

Director del año dir. Fernando León de Aranoa en cines a partir del 3 de diciembre.

El tema del alcoholismo vuelve al cine polaco a menudo de diferentes formas. Sin embargo, la película «Regreso a esos días» de Konrad Aksenovich es completamente diferente. Porque el tema del síndrome alcohólico del niño adulto, también en público, no se discute mucho. Aksenovich, que buscaba restaurar sus recuerdos, arriesgó mucho, pero valió la pena.

Estamos en los 90, la familia Malinowski Helena vive con su hijo Tom en uno de los complejos de apartamentos en Wroclaw. El padre de Tomic, Alex, está en los Estados Unidos, donde se gana la vida. Un día, Alex regresa inesperadamente. No quiere revelar el motivo de su regreso. Desde el punto de vista de Tom, todo está bien, tiene bloques de Lego, zapatos y ropa occidental, y el equipo de sus sueños aparece en casa. Pronto, el problema de mi padre con el alcohol y la pesadilla que lo acompaña también salieron a la luz.

Una trama bien escrita se cierne sobre el peso del tema de manera integral. Quizás el director, que intentó saldar cuentas con su pasado de esta manera, supo hablar del síndrome ACoA, y escondió sus sentimientos de infancia en una capa visual que refleja a la perfección el ambiente de ese hecho. Quien recuerde comprenderá. Nadie puede olvidar los papeles animados de Magic Store (Alex), Veronika Ksyukiewicz (Helena) y el debutante Theodor Kozyar. Gracias a ellos, la película es una de las más memorables.

«Regreso a esos días» dir. Konrad Aksenovich en cines a partir del 10 de diciembre.

No, no se trata de comer. Paul Thomas Anderson, el creador de las populares «Boogie Nights» de 1997, «Magnolia» de 1999 o «Thread ghost» de 2017, se remonta tentadoramente a la primera mitad de la década de 1970. Es una historia escrita sobre los cuentos de los amigos de Anderson, las estrellas más o menos famosas de Hollywood. La película está narrada desde la perspectiva de Gary, un adolescente que fue una estrella de cine en la infancia, mientras considera cómo revivir su carrera.

Pero Licorice Pizza es más que la historia de un chico enamorado y sus aventuras. Anderson, en un perfecto equilibrio entre lo sucedido y lo que impulsó su imaginación, conecta generaciones de una manera inédita. Baste decir que el papel de Gary fue interpretado por Cooper Hoffman, el hijo del fallecido Philip Seymour Hoffman. Sin embargo, Hoffmann realizó creaciones memorables en «Magnolia» o en «Sid Anderson». Además, el director nos lleva a la nostalgia de los tiempos en los que pasaba la época dorada de Hollywood y una nueva generación de cineastas se hacía cargo.

Debutando en la pantalla grande, Cooper Hoffman y Alana Haim son, según los críticos estadounidenses, el mayor descubrimiento actoral de los últimos años. Haim, conocida por ser una de las tres hermanas del escuadrón Haim, impresiona desde el primer cuadro. Interpreta a Alana Kane, de 25 años, que trabaja en un estudio fotográfico. Hay muchos indicios de que este dúo será apreciado por las nominaciones al Oscar. Pero hay grandes papeles de fondo, por ejemplo, Bradley Cooper, Sasha Spielberg (la hija de Stephen), Sean Penn o Tom Waits. Todo ello aderezado con las mejores canciones de esos años, entrelazadas con la hermosa ecléctica música de Johnny Greenwood. Si «pizza de regaliz» es un presagio de algo nuevo en el cine, esperamos que se hagan tantas de estas películas como sea posible.

«Pizza de regaliz» dir. Paul Thomas Anderson en cines el 31 de diciembre.

Apenas dos años después del perfecto ‘Dolor y resplandor’, Pedro Almodóvar vuelve con una nueva película ‘Paralelas madres’. Nuevamente en su trabajo, volvió al tema de la maternidad. Pero como sucede con el clásico español, nada es obvio en esta conmovedora comedia trágica, aunque la mayoría de los fanáticos leales no tendrán problemas para leer las intenciones del director.

Dos mujeres se encuentran en una de las salas de maternidad. Aparte del hecho de que son solteros, son básicamente diferentes, y se supone que esta reunión prenatal es un episodio sin sentido. Janice (Penélope Cruz) es una mujer madura que está tranquila sobre el parto. Valiosa fotógrafa, trata un embarazo no planificado como la agradable sorpresa de su vida. Por otro lado, Anna (Melina Smit), una adolescente apoyada por sus padres, está aterrorizada por lo que sucederá. Sería injusto revelar detalles de la trama a quienes planean ir a las Madres Paralelas. Una cosa es segura, si eres fanático de «Todo sobre mi madre», «Habla con ella» o «Volver», tienes que ir a esta película.

Como si Almodóvar usara la pintura que reveló en el pasado, como si todo esto fuera suyo, pero es un placer enfrentar lo que tiene que mostrar. Como en la película anterior, el español se centró en pensar. ¿Cuándo? Todos obtendrán lo que les pertenece.

Dir. «Madres Paralelas». Pedro Almodóvar en cines a partir del 31 de diciembre.