Espectáculo de la obra “Aprender a nadar” / lublin.eu

teatro h. el capítulo. Andersen te invita a asistir a una representación de la obra «Clase de natación» Realizado por jóvenes, participantes del proyecto Andersen Youth Stage. El espectáculo tendrá lugar el 31 de octubre a las 17:30 horas en Duża Pocket Stage, primer piso, CSK, Plac Teatralny 1.

El estreno será traducido al PJM por Agata Sztorc y Krystian Kamiński. Además, se preparará una audiodescripción (Piotr Kiliański) y una traducción al ucraniano (Agata Sakowicz). Después del espectáculo, habrá talleres sobre el espectáculo impartidos por Katarzyna Kotarska del Instituto del Teatro. Zbigniew Razewski.

La juventud de Andersen.

El objetivo del proyecto era crear una representación teatral innovadora con la participación de jóvenes, tocando contenidos y temas que realmente interesen al público y basándose en sus experiencias reales, incluyendo así el espectáculo en el repertorio del Teatro Andersen. La singularidad de esta actividad se basó en la participación real de los jóvenes en el proceso de construcción del Teatro Juvenil Andersen y en la prueba de un nuevo modelo de cooperación entre teatro y juventud. La actuación resultante se presentará tres veces y se combinará con talleres posteriores a la actuación para el público. Los efectos de este modelo de cooperación, y por tanto de la nueva experiencia teatral, quedarán registrados en un informe disponible en línea, destinado a promover entre los directores y responsables de la programación de actividades culturales nuevos modelos de cooperación basados ​​en el diálogo y la apertura. Las actividades crean un contacto profundo con los destinatarios.

En preparación para el espectáculo, los participantes participaron en los siguientes talleres:

1. Talleres de movimiento – basados ​​en la improvisación corporal y juegos de movimiento. No aprendimos coreografía, simplemente aprendimos sobre las capacidades de nuestros cuerpos tocando música.
2. Talleres de teatro artístico: construcción de carteles teatrales universales en todo el mundo, utilizando luces, sombras, chips, bombillas, pero también teléfonos que pueden aparecer en escena en la construcción de imágenes teatrales, pero también vídeos producidos por teléfonos (Tik Tok, Instagram). al espacio del teatro. También aquí conocimos paralelamente una nueva forma teatral y nos preguntamos cómo podría expresarnos. Hicimos más preguntas sobre los participantes en las clases, por ejemplo, ¿cómo se habla del miedo usando la técnica de luces y sombras, por ejemplo, hicimos la pregunta – ¿Tienes miedo de algo? ¿guerra? ¿Crisis climática? ¿Cómo hablamos de ello utilizando técnicas teatrales? Como resultado de las consultas del proyecto con los jóvenes, supimos qué temas eran de particular interés para ser discutidos.
3. Talleres de Animación de Objetos – Expresar emociones y contar historias ante el contacto con un objeto. Intentamos darle cuerpo y ofrecer diferentes perspectivas sobre una situación determinada. Intentar expresarse a través de algo y buscar las posibilidades de las cosas que nos rodean, que muchas veces son testigos de muchas historias. Paralelamente a nuestra técnica teatral recién aprendida, presentamos a los jóvenes otros temas para filtrarse mediante técnicas teatrales: el mundo del consumismo, lo importante que es hoy en día «tener» frente al eslogan «ser». Cómo se vive la presencia o ausencia de ubicación en los grupos sociales.
4. Talleres de Teatro – Los ejercicios y trabajos de actuación tenían como objetivo la creación de estudios teatrales breves y la improvisación de situaciones teatrales. También fue un trabajo sobre emociones y ejercicios. Al mismo tiempo, sugerimos temas a los jóvenes sobre las emociones que sienten y lo que resulta de ellas. Como material para la presentación final ya podían servir escenas teatrales cortas, que también eran una recopilación de experiencias de otros temas del taller. Queríamos asegurarnos de que los jóvenes y los entrenadores escribieran lo que se decía durante los talleres como base para crear una presentación de actuación.

Participantes del proyecto:

• Jakub Blaszczak
• la voz de sofia
• Magdalena Gospodaryk
• Barbara Kowalik
• Alejandro Kadzilla
• Melina Kowalik
• Zuzana Nosia
• Malgorzata pastocha
• Alexandra Bushwatka
• Malgorzata Podlodowska
• Daria Stupak
• Ana Cesca
• martina es una lastima
• Casper Wybitch

Dirigida por: Malgorzata Adamczyk, Joanna Rzyńska, Krzysztof Rzyński, reparto
Guión y drama: Joanna Rzyńska
Letra: banda
Diseño de escenografía: Natalia Back, participantes de Andersen Theatre Arts Studio,
Música: Piotr Kilianski
Sistema de sonido: Kamil Błaszczak
Iluminación: Michal Kobczyński
Documentación fotográfica: Thomas Tylos, Lukasz Stanievski

El proyecto va acompañado de una investigación que finalizará en un informe escrito por: Justyna Charnota, Katarzyna Kotarska, Katarzyna Pivonska.
La coordinadora del proyecto es Małgorzata Adamczyk.

Cofinanciado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional con cargo al Fondo para el Avance de la Cultura, un fondo asignado al estado.
El proyecto educativo recibió el patrocinio honorario del supervisor educativo de Lublin.

Capital Europea de la Juventud – Lublin 2023.