Citas polacas del Sr.

El Castillo Real de Varsovia presenta una excelente exposición titulada «El mundo de Rembrandt» sobre los contextos de la obra del artista.

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«La niña del marco de fotos» de Rembrandt, también conocida como «La novia judía»

Allí se recogen más de 200 objetos de colecciones polacas y extranjeras: pinturas del siglo XVII de pintores holandeses, mapas, grabados antiguos, artesanías de arte. En el centro de la exposición se encuentran dos obras famosas de Rembrandt van Rijn: «La niña del marco de fotos» y «El mundo en el escritorio», que son los elementos más valiosos del castillo y de las colecciones polacas. Fue fundada en 1641, cuando Rembrandt estaba en el apogeo de su fama. Ambos están en exhibición permanente en el castillo en la galería de pintura. Se pueden admirar en la sección «Cultura y arte» como tema principal.

– El siglo XVII, en el que vivió Rembrandt, se llama la «Edad de Oro» porque fue una época de prosperidad económica y cultural en los Países Bajos – dice a Rzeczpospolita Alicia Jakoposka, comisaria de la exposición. Entonces el país dominaba el comercio mundial, y su desarrollo económico estuvo acompañado de un desarrollo científico e intelectual. Holanda era tolerante, por lo que los estudiosos y teólogos se sintieron atraídos por ella, incluido el filósofo francés Descartes, que pasó 20 años en Holanda porque era libre de publicar aquí.

También hubo un gran desarrollo en el arte. La gente del pueblo trataba las obras de arte como una excelente inversión de capital y un símbolo de estatus, por lo que los artistas intentaron responder a sus necesidades. El mercado dominaba la vida artística y el resultado fue una extraordinaria explosión de creatividad. En la «era de Rembrandt», muchos buenos artistas crearon alrededor de 5 millones de pinturas.

Había mucha competencia en el mercado, por lo que para aparecer allí, el artista tenía que ser un creador conocido. Rembrandt estaba consciente de esto. Ganó fama en Polonia y en el extranjero durante su vida. A menudo, le tomó varios meses aparecer para el negocio que se le requería. Sus pinturas fueron vendidas y copiadas. Rembrandt van Rijn firmó pinturas solo con su propio nombre, como Miguel Ángel, porque tenía un enfoque del arte similar al de los maestros del Renacimiento, quienes lo impresionaron con su individualidad y el hecho de que solo firmaban sus obras con su propio nombre.

– En 2019, el Castillo Real de Varsovia presentó la exposición «36 x Rembrandt» – recuerda Alicja Jakubowska. En la exposición actual vamos más allá y proporcionamos un contexto histórico y cultural más amplio de la era de Rembrandt y su obra maestra que hemos tenido en colección desde 1994.

Después de la exposición «El mundo de Rembrandt. Artistas. Pobladores. Los hallazgos los muestra el propio artista, porque las siguientes partes de la exposición se abrieron con sus grabados. Actualmente, hay diez de ellos. Por razones de conservación (las obras en papel requieren especial cuidado y protección de la luz), se intercambiarán En total veremos más de 20 publicaciones de las colecciones de la biblioteca científica de la Academia de Ciencias de Polonia y la Academia de Ciencias de Polonia en Cracovia, la Biblioteca de la Universidad de Varsovia, y los Museos Nacionales de Varsovia y Gda نس sk.

Al principio, estar frente a frente con el propio Rembrandt, contemplando el excelente grabado del artista de 24 años «Autorretrato en zapatilla y mantón» de 1633, mirándonos juguetonamente desde una sombra.

Los siguientes elementos – paisaje, género y escenas religiosas – presentan directamente los temas de los capítulos elegidos: poder, guerra, paisaje, colonias, ciencia, religión y filosofía, casa burguesa, cultura y arte, y entretenimiento.

Los grabados de Rembrandt dan testimonio del exquisito taller artístico del artista. La mayoría de ellos tratan los temas que lo distinguen. Una «escaramuza de caballos» es rara y puede explicarse en el contexto de la lucha armada durante la Guerra de los Ochenta Años, que liberó el norte de Holanda del dominio español de los Habsburgo y creó una próspera república independiente de los Territorios Unidos.

Las obras de otros artistas de esta galería también son únicas, como Three Dutch Landscapes, traídas de la colección de la Dulwich Picture Gallery de Londres. Entre ellos se encuentra el maravilloso «Sea Silence» de 1663 de Willem van de Velde, que muestra barcos y barcos mercantes frente a la costa con un telón de fondo de cielos excepcionalmente despejados.

En las colecciones polacas, también fue posible encontrar muchas obras holandesas inesperadamente interesantes, como el retrato del sultán Seif al-Din, gobernante de la isla raíz de Tidore, de la colección del Museo Princes Czartoryski, una rama del Museo Nacional. en Cracovia. Fue pintado por un pintor holandés desconocido del siglo XVII para celebrar el acuerdo del sultán con el gobernante de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales que limitaba la influencia de España en el archipiélago indonesio.

O el cuadro principal «On the Slide» de Jan van Goyen, que muestra uno de los entretenimientos holandeses favoritos al final de la exposición. El vínculo entre las metáforas holandesas y polacas en esta galería es el retrato de Jan Makovsky, un filósofo polaco de Gdask, que se casó con Antje, hermana de Saskia, la esposa de Rembrandt, y se convirtió en miembro de su familia. La pintura de Johannes Bandelius proviene del Museo Martin en Franeker, Holanda, la ciudad donde Makovsky estudió y obtuvo el título de Profesor.