Apichatpong Weerasethakul sobre «Memoria» del Festival Internacional de Cine New Horizons

El director tailandés Apichatpong Werasethakul ha estado presentando sus películas en New Horizons en Wroclaw durante muchos años. El ganador de la Palma de Oro por Uncle Boonmee Who Remembers His Past Encarnations crea un cine donde la realidad y el sueño se entrelazan. Su última película «Memoria» es el resultado de una colaboración con Tilda Swinton.

En sus películas dobla el tiempo, busca fantasmas y habla con la naturaleza. ¿Cómo vas más allá de los patrones habituales?

Se originó en la cultura tailandesa, que es una mezcla de hinduismo, animismo y budismo. Creemos que todo convive y que los árboles tienen alma. Y aunque hoy sé que esto es una tontería, es difícil resistir completamente el pensamiento. Es por eso que en mis películas se ve respeto por «abrir el encuadre» y mirarlo de manera más amplia. La creencia de que no solo los actores son los héroes de la película, sino también los eventos. In Memoria, el protagonista está intacto.

Jessica, interpretada por Tilda Swinton, escucha voces no identificadas en Memoria.

Esto se llama síndrome de cabeza explosiva: el paciente experimenta una descarga sensorial similar a una explosión. Me pasó hace unos años. Esta es una enfermedad muy frustrante porque es imposible explicar a los demás exactamente cómo suena la voz en nuestras cabezas. Porque en realidad no es un sonido, es un sentimiento. Mientras trabajaba en «Memoria», me tomó mucho tiempo explicarle al ingeniero de sonido lo que Jessica debería escuchar. Buscamos en muchas bibliotecas de audio para encontrar el audio perfecto. Curiosamente, terminamos eligiendo lo que la biblioteca de audio de Hollywood llama «La voz de la violencia».

La violencia está presente en cada fotograma de esta película, aunque él no es el personaje principal de la película. El lugar, Colombia, es un país que se tambalea por los efectos de la violencia.

En 2017 fui invitada especial al Festival Internacional de Cine de Cartagena. Hice una gira por el país, visité varios departamentos diferentes y me sorprendió lo abierta que es la gente y lo dispuesta que está a compartir sus historias. También me fascinó el espacio, la naturaleza asombrosa, el terreno y la exuberante vegetación. Y esas nubes increíbles, cambios climáticos dinámicos. Columbia en este sentido se parece a un hombre con sus cambios de humor. Luego le dije a Tilda que había encontrado un lugar para nuestra película. Durante el rodaje hablamos mucho de violencia. Muchos conocidos recordaron a los colombianos la situación de hace cinco o diez años, cuando el nivel de brutalidad en el país era mucho más alto de lo que es hoy. Los sonidos de explosiones o el estallido de un arma eran parte de la vida cotidiana. Me he dado cuenta de que incluso ahora los ruidos aleatorios pueden poner nerviosa a la gente. Asocian la explosión de neumáticos con los fuegos artificiales y la caída de objetos con peligro. La experiencia del estrés constante ha dejado su huella.

El actor colombiano Elkin Díaz protestó en la alfombra roja de Cannes por la situación en su país. En el pasado, también fui víctima de juegos políticos. ¿La política está cerca de ti?

Pienso mucho en las ramificaciones políticas, también en el contexto de mis películas. No quiero mostrarlo directamente ni hablar de ello en público. El espectador puede interpretar lo que ve de acuerdo con su creencia en un contexto local o global. Por supuesto, me gustaría que los espectadores fueran conscientes de la fragilidad de su entorno. No cabe duda de que nos interesa comprender la idea de caos, algo inestable, para afrontarlo con simpatía. Pero esta película, o cualquiera de mis películas, no es una película política, no tiene un propósito político y no representa ninguna opción. Soy el observador, siempre al margen, como Jessica in Memoria. como un espejo. Mi trabajo consiste en revertir sentimientos y corrientes ocultas.

¿Quizás hacer una película en un idioma extranjero, que no se habla adicionalmente, sería una experiencia completamente diferente?

Sí, en serio. Mientras filmaba, descubrí que mi corazonada sobre el idioma estaba equivocada. A menudo le decía al equipo: «Vaya, se ve genial», y me decían: «Detente, parece un mal actor de una serie de televisión». Fue difícil para mí, porque la naturaleza en el cine es importante para mí. Pero también resultó ser contractual. Por ejemplo, los diálogos en las películas del profesor japonés Yasuhiro Ozu siempre me han parecido muy naturales. Entonces mis amigos japoneses me hicieron darme cuenta, al contrario, que las líneas están tensas. En el grupo «Memoria» tuve un acercamiento diferente a Tilda, cuya lengua materna no es el español, y diferente a Elkin. [Diaza, ekranowy partner Swinton]¿Quién es el colombiano? Después de Jessica, puedes escuchar que es rara. Traté las letras de Elkin como música. Buscaba la cadencia, la velocidad y las paradas.

¿Qué más te inspiró a hacer la película?

Las raíces de «Memoria» se remontan al duelo. En 2012, la madre de Tilda, Judith, falleció. Fue una experiencia muy poderosa para ella. En 2018, el padre John falleció. Creo que los espectadores verán muchos rastros de esos sentimientos en sus próximos proyectos. Me honra saber que nuestra colaboración fue una de las primeras formas artísticas de Tilda para lidiar con ese trauma. Y de una forma muy personal. Desarrolló el personaje de Jessica y exploró el mundo de la memoria.

Esta es su primera película juntos, pero usted y Tilda se conocen desde hace años.

Esto es correcto. En 2012 patrocinamos el festival multidisciplinar Film on The Rocks, que reúne cine, arte, arquitectura y moda. Ocurrió frente a la costa de la isla tailandesa de Yao Noi. Se puede llegar en barco por la noche. No se ve nada, el camino en el bosque está iluminado por velas. Luego, el bote llevó a los invitados a la plataforma donde se colocaron las sillas y la pantalla. Evacuación a las dos horas, porque el nivel del agua estaba cambiando. Fue una experiencia única. Por una vez, porque el presupuesto no es rentable. Solo caben 800 personas en la plataforma. Por eso siempre digo que este festival fue un sueño: irreal.

Tilda enfatiza la importancia que tiene para ella la idea de la colaboración creativa. ¿Se ha convertido esto en la base de su relación?

definitivamente si. Cuando pienso en una película, no me refiero al producto final, me refiero a todo el proceso. Por supuesto, hay una etapa en este camino que requiere un aislamiento completo. Pero el cine también puede ser un proceso eminentemente de trabajo en equipo. Especialmente para alguien como yo, a menudo trabaja con actores que conoce bien. En este sentido, «Memoria» es algo completamente nuevo para mí, porque tuve que crear personajes de ficción desde cero. Tilda es el buen espíritu de todo el equipo. Le encanta ir de fiesta y cocinar. Luego invitó a todo el equipo, juntos nos sentimos como niños pasando tiempo juntos y divirtiéndose. Ya estamos trabajando en algo nuevo con Tilda. Quiero hacer una película donde actuarás con actores tailandeses porque colaboran bien, intercambian ideas y comparten mucha energía.

El ritmo del cine se ha acelerado en los últimos años. Lord sigue siendo lento, a pesar de que ese cine, que requiere concentración, paciencia e inmersión en la imagen, puede presentar un desafío para los espectadores.

Para mí es importante estar pendiente del tiempo que pasa. Ofrezco esta experiencia a los cinéfilos, en lugar de cortar la película en pedazos pequeños y perseguir la historia a través de música sugerente, montaje o movimiento de cámara para mantenerte entretenido. Cuando el cine se ralentiza, puede realizar las tradiciones del arte cinematográfico y su fabricación asegurada. Después de todo, de eso se trata el cine: creatividad y creatividad. La pantalla no es solo una casa narrativa, sino también un escenario para el juego de la ilusión.

Tus personajes suelen tener una estrecha relación con la naturaleza. Estamos lejos de eso a diario. ¿hasta ahora?

¿quizás? Lo que importa es lo que suele mencionar Tilda en el contexto de Memoria: tienes que estar de acuerdo en que no sabes nada. Vivimos en una cultura que exige constantemente nueva información. Y la naturaleza no tiene respuestas prefabricadas. Simplemente te abre espacio y tienes que elegir si quieres ir a la derecha, a la izquierda o en línea recta. No hay ascensor que te lleve de un piso a otro. Tienes libertad. En cierto modo, la película también parece pertenecer al ámbito de la naturaleza. Por eso elegí gestionar mi audiencia de forma orgánica. No me adelanto a sus necesidades. En mi experiencia, se trata de estar juntos. Toma tu mano y sigue adelante, no estoy seguro de adónde nos llevará.