Estudiar teatro proporciona las herramientas funcionales necesarias para actuar y también ayuda a construir una base de conocimientos teóricos y prácticos relacionados con el teatro como obra de arte. La esencia del curso es despertar el potencial individual de los participantes, que podrán utilizar en el trabajo teatral.
Estudiar teatro proporciona las herramientas funcionales necesarias para actuar y también ayuda a construir una base de conocimientos teóricos y prácticos relacionados con el teatro como obra de arte. La esencia del curso es despertar el potencial individual de los participantes, que podrán utilizar en el trabajo teatral.
El programa de estudios está dirigido a personas que:
• Quieren empezar a estudiar actuación en escuelas de teatro y cine.
• Quieren utilizar el teatro como una forma de ampliar su expresión artística.
• Interesado en los medios y el trabajo teatral (televisión, radio, teatro).
• Realizan proyectos artísticos y educativos relacionados con el teatro, el arte y la cultura.
• Quieren aprender formas creativas de trabajar con niños y adultos que puedan usarse en terapia y arteterapia.
Los semestres dentro del estudio de teatro incluyen los siguientes bloques temáticos:
1. Taller de actuación básica/tareas de actuación iniciales
Trabajando la intención representacional y la imaginación teatral.
2. La etapa de aprendizaje del movimiento/trabajo físico en el rol.
Tareas motrices básicas, construyendo el rol a través de la fisicalidad del actor.
3. Texto en teatro/cooperación con un dramaturgo/escribir el texto para la escena
Aprenda las habilidades de colaborar con el dramaturgo e interpretar y reinterpretar el texto.
4. Dicción/pronunciación/emisión de sonido
Aprende a trabajar con tu voz. Sonido limpio en el escenario. Etapa de aprendizaje de acentos.
5. Trabajar en poemas y prosa.
Aprende a interpretar un poema. El texto clásico y su lectura contemporánea.
6. Trabajar en prosa
Una interpretación contemporánea de la prosa clásica. Aprende la expresión teatral personal.
7. Trabajar en escenas de un programa de teatro o de graduación.
Un conjunto complementario de habilidades previamente adquiridas y utilizadas en la práctica teatral.
Un componente importante del programa de Estudios Teatrales es aprender diferentes enfoques del trabajo teatral. Esto se logrará a través de talleres Masterclass, que implican trabajar con directores, coreógrafos, dramaturgos y actrices respetados (incluidos Jacek Ovczarek, Gracijan Kilar, Mariusz Babicki, Adam Remarz). Gracias a ello, los estudiantes obtendrán una perspectiva amplia sobre las posibilidades de desarrollar un trabajo profesional.
Michel Rzepka
Director de teatro, profesor de práctica y teoría teatral. Las representaciones teatrales de Michal Rzepka han ganado numerosos premios y sus representaciones se realizaron, entre otros, en el nuevo teatro de Łódź, Theatre Str. Jarac de Olsztyn, Teatro Gdynia Glowna, Teatro Stadzhny de Łódź, Festival Abierto de Roževice, Teatro Arlikin de Łódź, Festival Internacional de Teatro “Maski” de Poznań, Encuentros de Teatro de Łódź, Teatro Maly e Instituto de Teatro. Jerzy Grotowski en Breslavia.
michal-rzepka.wixsite.com/michalrzepka
Jacek Oczarek
Bailarina, coreógrafa, profesora, directora del Instituto de Coreografía y Técnicas de Danza de la Academia de Música de Łódź y directora de Matria.
En los años 1994-2003 fue bailarín en el Alter Dance Theatre dirigido por Witold Jurewicz en Kalisz y colaboró con el Teatro Bretoncaffe de Varsovia.
Fue actor y bailarín en el Teatro Nuevo de Łódź y participó en varias producciones, entre ellas: la obra de Piotr Cieblak Before Noon, Before Dusk.
Creó coreografías y movimientos escénicos y actuó en decenas de producciones teatrales, colaborando, entre otros, con Paweł Miśkiewicz, Mikołaj Grabowski, Piotr Cieplak, Konrad Dworakowski y Daria Kopiec.
Enseña danza contemporánea e improvisación de contacto desde 1996. Coautor del Festival Internacional de Cine y Danza de Łódź (2002-2006).
Adam Reimers
Cantante musical de oído perfecto, profesora de canto, profesora del Departamento de Actuación de la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro. León Schiller en Lodz. Estudió canto de jazz en la Academia de Música de Katowice y estudios corales y educación musical en la Academia de Música de Cracovia. Ha recibido la estatuilla “Individualidad Vocal” (Inowrocław 2002), así como el Gran Premio y el Premio Especial del Alcalde de St. Louis. Varsovia al Mejor Cantante de Gospel (Días del Evangelio de Varsovia 2005). Hizo su debut profesional en 2001 en el escenario principal del teatro. Juliusz Słowacki en Cracovia en la obra “Pastorałka na Nowy Wiek” de Krzysztof Orzechowski. En los años 2003-2005 cantó en el grupo vocal del Teatro Musical de Roma en producciones polacas de los musicales «Miss Saigon» y «Cats».
Mariusz Babicki
Director, dramaturgo, dramaturgo, guionista, profesor de teatro. Estudió en la Academia de Teatro de Varsovia en el departamento de actuación. Ganador de una beca de la Escuela de Teatro SPOT de Cracovia. Participante de la Escuela de Arte Dramático Artur Baliga (Teatro Polaco en Bydgoszcz). Licenciada en Estudios Teatrales por la Universidad de Gdańsk. Cofundador y guionista del canal de YouTube «Kwiatki polskie». Él era parteLos úteros de los grupos de improvisación teatral de Tri-City: en compañía de Hot Water y Rise. Trabajó en teatros como: Teatro Contemporáneo de Szczecin, Teatro Polaco de Poznań, Teatro Miniatura de Gdańsk y Teatro M. Norwid en Jelenia Gora, Teatro Tęcza en Słupsk, Teatro Luboski en Zielona Gora, Teatro Wybrzeże, Teatr im. Bogusławskiego en Kalisz, el Teatro Kobus en Kielce o el Teatro Horzysie en Toruń. Ha recibido numerosos premios, entre ellos: cuatro veces semifinalista del Premio de Drama de Gdynia, ganador del Premio del Público en el Festival de Dos Dramaturgos («Odysseuss Geron») y ganador del premio principal en la 14ª Revista Nacional de Arte Contemporáneo. Monodrama. («Putok»). Guionista de numerosos cortometrajes. Actualmente se encuentra trabajando en su primer largometraje. Participante dos veces en el Festival de no ficción de Sopot. Escribió el guión de la película «Bago Bag», que participó en la competición del Festival de Largometraje Polaco de Gdynia.
Gracijan Kilar
Graduado del Departamento de Interpretación de la Escuela Nacional de Cine de Lodz. Actor del Nuevo Teatro de Lodz.
Desde el principio de su carrera trabajó en el Teatro Powszechny de Łódź y luego en el Teatro Contemporáneo de Wrocław. Cooperación con teatros dramáticos en volumenTeatro de Ostokhova, Białystok, Radom, Sobsk y Maly en Manufaktura.
Tiene más de 50 papeles teatrales en su haber. Desde Artur en «Tango» de Mrozek y Yossarian en «Catch-22» de Heller, pasando por Nos de Wyspiański en «La boda» de Wyspiański, Fantazy en «Fantazy» de Słowacki, Vatzlav en «Vatzlav» de Mrozek, hasta Henryk en «He Left Home» de Mrozek Y Creonte en «Antígona» de Sófocles.
Ha colaborado, entre otros: con los siguientes directores: A. Hanuszkiewicz,
K. Meissner, W. Śmigasiewicz, J. Głąb, J. Stuhr, R. Brzyk, M. Rzepka
Fechas:
Duración del curso: Octubre 2023 – Junio 2024
Las reuniones se llevan a cabo todos los miércoles de la semana de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y cada segundo sábado del mes de 10:00 a. m. a 2:00 p. m.
Participantes:
Jóvenes y adultos mayores de 18 años.
Inscripciones y pagos:
registro: [email protected]426332641
Costo: 300 PLN por mes o 750 PLN por trimestre
El pago se realiza a la cuenta antes del comienzo del siguiente mes/trimestre.
Número de cuenta 56 1020 3408 0000 4402 0402 Zloty polaco 2349
En el encabezado de pago, ingrese: Nombre y apellido, estudio teatral, mes (por ejemplo, septiembre-noviembre)
lugar: Centro Académico de Iniciativas Técnicas S.A.L. Zakodnya 54/56, Łódź 90-403
entrada: Evento de entradas
Precio de los boletos: 300-750 PLN (fijo – preventa)
más información:
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