El editor de «Vogue’a» Hamish Bowles habla sobre el diseño de Valentino

El Sr. Valentino celebra hoy su 89 cumpleaños. Hizo que la vida de otras personas fuera más hermosa la mayor parte del tiempo. Su amigo Hamish Bowles nos escribe sobre el fundador de la casa de moda.

En 1952, cuando todavía era un adolescente, Valentino se convirtió en asistente del diseñador Jean Decis, quien se hizo mundialmente famoso vistiendo capas europeas y actrices en vestidos de noche. Valentino trabajó como asistente de Dessès y pintó una serie de extravagantes vestidos de ensueño para entretenimiento privado. Ninguno de ellos fue cosido después de eso. No vieron la luz del día hasta 1991, cuando se preparaba una exposición para la treinta casa de moda que lleva su nombre. El operador de Valentina los cosió como una sorpresa para su creador.

Los recuerdo completamente. El vestido transparente está bordado con motivos de cerámica de Meissen, envuelto alrededor del pecho en gasa amarilla, violeta y gris, el vestido de terciopelo en color chocolate está decorado con ramas de coral turquesa y cubierto con un manto turquesa adornado con piel de marta. También había un vestido de varios metros de gasa azul plisada, como si estuviera hecho para Elizabeth Taylor. Era evidente a simple vista que incluso a una edad tan joven, Valentino se propuso no permitir que las personas que vestían su ropa pasaran desapercibidas.

En ese momento, trabajaba en Londres como editor de Harper’s & Queen Magazine. Fui a Roma para ver los desfiles de alta costura de Valentina y a París para el prêt-à-porter. Terminado el espectáculo, Valentino subió a la pasarela, golpeando la palma de la mano con los dedos como si tocara castañuelas, al ritmo de la canción «New York, New York». – Es muy importante saber lo que quiere el mercado. La ropa está hecha para ser usada. Tengo mucha suerte, realmente comprendo a estas mujeres. Valentino estaba hablando.

Conocía el estilo de vida de sus clientes porque se estaba guiando a sí mismo: vivía de la manera más hermosa posible.

Había visitado Roma hace unos años para fotografiar a un diseñador rodeado por un grupo de princesas romanas con los vestidos de crinolina más románticos, una escena del «Leopardo» en Visconti, que solo pudimos hacer porque las damas fueron arregladas por Carlos. Souza.

En 1991, no solo organicé una sesión de fotos (por supuesto bajo la supervisión de Carlos), sino que también escribí un artículo relacionado y participé en las celebraciones que la acompañaron. Con una ligera inquietud, habría conocido a un diseñador que me gustó durante mucho tiempo, en su estudio del Palazzo Mignanelli. El majestuoso edificio junto a la parte superior de la Plaza de España tenía una entrada secreta para los clientes de la alta costura, aunque la entrada principal estaba seis pisos más abajo. El camerino estaba lleno de vestidos elaborados. Al fondo se veían rollos de exquisitos tejidos y bandejas llenas de muestras de bordados, botones y acabados. Valentino supervisó la instalación de Night Collection, que fue una de las 22 increíbles colecciones que diseñó cada año en ese momento. Como admitió más tarde, se levantó a las 5:30 a.m. de ese día para tomar notas de la información que quería transmitir al equipo. Parecía el estilista de la película: tenía un corte de pelo impecable y vestía un traje de tweed marrón británico que acentuaba su piel bronceada. Dependiendo de con quién del equipo global estuviera hablando, saltó entre italiano, francés e inglés. No cometió un error ni una vez. – ¿Esta mujer es un marsupial? – Preguntó, negándose, tirando del trozo de tela que colgaba de su corsé mientras el avergonzado sastre corregía nerviosamente su error.

Después de intentarlo, Valentino me invitó a su oficina. Era una naranja con una alfombra de tigre verde, un juego de muebles tapizados al estilo del Segundo Imperio, una hilera de orquídeas almendras verdes, un tapiz aubusson de frambuesas y malaquitas, y estuco y porcelana del siglo XVIII. Valentino se sienta bajo el cuadro «Leonor de Toledo» de Bronzin School y frente al retrato de Bill Epoque de una mujer elegante y misteriosa con un lujoso vestido negro y un sombrero de plumas blancas. En las consolas debajo de las imágenes hay imágenes de la belleza del siglo XX que vestía Valentino: íconos de estilo legendario cuyos nombres de pila fueron suficientes para decir con quién estábamos hablando: Diana, Margaret, Elizabeth, Noor, Jackie, Nancy. La atmósfera allí recordaba la obra de Visconti, en dramático contraste con la espaciosa oficina de Giancarlo Giametti al lado, donde los primeros propietarios del palacio una vez dieron la bienvenida a un Papa visitante (que era un miembro de su familia) y parecía ser el lugar ideal para este tipo de visitas. Con una colección de pinturas de escuelas romanas de la década de 1930 y muebles imperiales, esta oficina era elegante de una manera que solo podría describirse como una dictadura. La mansión fue restaurada recientemente por dos jóvenes arquitectos ingleses: Peter Moore y Peter Kent del estudio de David Davies. Las escaleras de mármol descolorido brillaban, las balaustradas eran de acero cepillado y las paredes estaban decoradas con pinturas modernas de Francesco Clement, lo que demostraba que aunque Valentino y Giancarlo amaban los artefactos históricos, querían seguir el ritmo del presente y el futuro.

Mientras trabajaba en el artículo, tomé fotos de muchas de las prendas de archivo que aparecieron en la retrospectiva de Valentine. Lo hice en una hermosa casa de albaricoques ubicada en la famosa Via Appia. Sus interiores fueron diseñados en colaboración con el legendario Lorenzo Mongiardino, mezclando estilos como el chinoiserie y el orientalismo: seda con patrones de leopardo, terciopelo, tafetán de ajedrez y chintz con rosas voluminosas. (En ese momento, Valentino poseía casas igualmente atmosféricas en Gstaad, Londres, Manhattan y Capri, y un yate de 40 metros, TM Blue One).

Articulos similaresCelebridades en las creaciones de Valentino Editores de Vogue.pl Para celebrar la inauguración de la exposición, se celebró un cóctel en el Capitolio, donde las escaleras se iluminaron con antorchas encendidas, y la exposición en sí se pudo visitar en la Academia, que albergaba la Escuela de Escultura Vaticana. La exposición se tituló «Trent Anni di Magia» (Treinta años de magia), y Jean-Paul Scarpetta fue el responsable de su forma operística: la presentación de los vestidos rojos acompañó la banda sonora de la ópera «Carmen», y donde las huellas dactilares del animal apareció, se podían escuchar los sonidos del bosque.

La fiesta se llevó a cabo en Villa Medici, donde muchas mujeres estadounidenses hermosas y seguras de sí mismas salieron disparadas de las limusinas al edificio para escapar de la lluvia ligera que caía: Susan Gutfreund vestía un algodón blanco y negro de Valentina, Lynn White. Tela de algodón en tonos beige, rosa y negro (ambos vestidos están ahora en mi colección, Insertar un tweet). Ivana llevaba un ajustado vestido de satén negro que parecía cortado en la parte delantera y luego cubierto de perlas (era un diseño de Givenchy y no era fácil de oler). Esa noche, durante un banquete celebrado en un pabellón de la marina en el jardín, Valentino cortó un pastel con una maqueta del Palazzo Mignanelli. Claudia Schiffer bailó con el príncipe búlgaro Kirill, Dalma bailó con Mikhail Baryshnikov, Linda Evangelista azotó su vestido de seda en un color rosa intenso e introdujo un nuevo peinado (acababa de cambiar el color de su cabello a rojo fuego). Pronto los fuegos artificiales dorados y plateados estallaron, haciendo que la hermosa Roma pareciera extenderse a nuestros pies. ¿Y Valentino? Esa noche, bailó con Elizabeth Taylor, quien lucía como si estuviera usando una gasa blanca y luz de luna, perdida en sus ojos morados, sonriendo radiantemente como a un gato le dieron una dosis doble de crema. Vivía en un sueño por primera vez cuando era niño.

Gracias por los recuerdos, Valentina. Son mágicos. Te deseo lo mejor.