El arte es una bella obsesión – Puls Biznesu

Tenía la intención de invertir en arte porque estaba buscando una oportunidad para ahorrar el dinero que había ganado mientras trabajaba en la industria creativa durante años. En 1996 fundó una de las primeras agencias interactivas polacas: Hypermedia, que en 2005 se convirtió en parte de la red interactiva global Isobar de Aegis Media. Tres años más tarde, se convirtió en presidente de Isobar Polska & CEE, y en 2011 asumió como presidente de todo el grupo publicitario Aegis Media en Polonia, actualmente dentsu Polska. Hoy es el presidente de Dentsu Polska & CEE. Pero lo que se suponía que era solo una inversión de capital lo absorbió por completo.

«Todo comenzó hace 19 años. Me preguntaba en qué invertir mi dinero ganado y el destino me puso en contacto con los coleccionistas de arte conocidos Wojciech Fibak y Andrzej Starmach. Con cada conversación posterior con ellos, estaba convencido de que el arte sería interesante para mí. Me inspiró, me atrajo. Invertí en el fondo NWAC, que brindaba servicios de creación de colecciones, pero comencé a comprar más y más rápido, recuerda Sławomir Stępniewski.

La magia de la contradicción

Cuanto más tiempo pasaba leyendo y aprendiendo sobre los artistas y su trabajo, más lo que comenzó como una pasión inocente se convertía en una obsesión real, aunque positiva. Todavía quiere saber más, tener acceso a todas las fotos que le interesan y la historia detrás de ellas. Porque, dice, todo ser fue creado en un ambiente cultural, político y social particular. Buscarlos puede ser lo mejor de un coleccionista.

– Por supuesto, no como un estudio aburrido, sino desde el lado humano. Los artistas a menudo llevan vidas exuberantes, experimentando sus luces y sombras. Estoy interesado en indagar bajo el forro de las cartas oficiales sobre el trabajo que encontramos en los catálogos de los museos para descubrir qué inspiró realmente a los artistas, de dónde sacaron sus ideas y también seguir su camino creativo fuera de Polonia. Por ejemplo, Henryk Stażewski tuvo una fuerte presencia en el entorno parisino y se abrió camino en los museos más importantes del mundo desde el principio. Todo esto encendió mi imaginación y me ordenó investigar más, dice Sławomir Stępniewski.

Admite que el arte polaco es lo más importante para él. Esta fascinación nace de la contradicción.

– Estamos contentos con Picasso y otros nombres mundialmente conocidos, y nos olvidamos de lo que pasaba detrás del Telón de Acero en nuestro país. Sobre el hecho de que Władysław Strzemiński sentó las bases de una nueva forma de pensar el arte, sentir a través de la imagen. En la teoría de la visión, enfatizó que la forma en que la percibimos es tan importante como lo que miramos. Los polacos como nación no tienen confianza en sí mismos ni tradición de construir su imagen nacional a través del arte. No apreciamos lo que tenemos, y no lo sabemos. Cuando miramos hacia atrás 50 o 100 años, a menudo resulta que lo que hoy consideramos nuevo y disruptivo existía de alguna forma entonces, dice el coleccionista.

Entre los artistas que mayor influencia ejercieron sobre él, menciona a Kazimierz Malewicz y Ryszard Winiarski. Él puede dar una gran conferencia sobre todos. Hablando de Malevich, enfatiza la elocuencia de sus obras simples, lo que causa una impresión emocionante, mientras que Winarsky lo admira con su preparación teórica para el arte: el artista también era matemático, conocía bien el cálculo, jugaba con la forma.

Sławomir Stępniewski también aprecia a los artistas contemporáneos, tanto estrellas reconocidas como emergentes.

– Wilhelm Sasnal por su valentía y el hecho de que conquistó el mundo con una patada. Sus pinturas se encuentran entre las mejores colecciones del mundo. Amo a Marcin Maciejowski, su sátira y realismo llenos de misterio, ingenio, estilo y brío. Y Karolina Jabuzka, una artista de nueva generación que busca su propio estilo, tiene coraje y no imita a nadie. Expresa los sentimientos, el estado de ánimo de la juventud de hoy, es coraje, dice.

Desayuno con Szapocznikow

Finalmente, la pasión teórica por el arte se convirtió en deseo de posesión. O, como dice Sławomir Stępniewski, «una entidad enferma». ¿De dónde viene? Admite que esto se debe en gran parte al deseo de compartir la obra de arte con otros, por ejemplo, los empleados de la agencia dentsu, porque en sus paredes hay obras de Tadeusz Kantor, Alina Szapocznikow y Zbigniew Libera, pero también por motivos personales.

«Quería transmitir mi amor por el arte a mis hijos. Al crecer, desayunaban en medio de héroes, por lo que absorbieron el ambiente. Hoy, mi hija estudia arquitectura. ¡Esta es mi pequeña victoria!», se ríe Slawomir. Stępniewski.

Empezó a coleccionar comprando obras a amigos de la Academia de Bellas Artes, incluso antes de fundar la agencia, hace más de 20 años. ¿El primer trabajo elegido conscientemente? El coleccionista reconoce que se trata de Kanter, una obra creada cuando el artista estaba en Nueva York y vivía en el famoso Chelsea Hotel.

«Este trabajo cuelga en nuestra oficina. Este fue el comienzo de mi fascinación por la pintura abstracta. A partir de ese momento, me convertí en un coleccionista más consciente, comenzando a dar forma a mi propio estilo y preferencias», dice Sławomir Stępniewski.

El arte también es un negocio.

Y relegó el aspecto financiero a un segundo plano, centrándose en el placer de comunicarse con su negocio favorito. Sin embargo, no se puede negar que el arte también es un negocio. Los precios de las obras famosas en las subastas pueden alcanzar cantidades asombrosas. En 2022, la pintura «Retrato de una dama» de Peter Paul Rubens se vendió en la casa de subastas Desa Unicum por 14,4 millones PLN. El arte polaco también puede agotar tu billetera. En 2021, la película Dos mujeres casadas de Andrzej Wróblewski se vendió por 13,44 millones PLN.

Sin embargo, Slawomir Stepniewski cree que incluso si pagamos esa suma por la pintura, no tenemos nada que temer.

El arte es una de las pocas áreas que se considera una inversión segura. Es difícil encontrar ejemplos de artistas que hayan fallado en las expectativas de los coleccionistas. Una vez que alguien tiene una amplia circulación, el valor de su trabajo solo aumenta, explica el amante del arte.

Sin embargo, él no es un tomador de riesgos para tomar todas las decisiones por su cuenta. Izabela Jabłońska, experta en el mercado del arte, es responsable de la investigación histórica de las obras.

Ahora tiene más de 200 artículos en su colección. No quiere vender nada de eso, incluso trabajando desde los primeros períodos de recolección, porque, dice, es una gran sensación poder hacer un viaje a la juventud y considerar sus opciones en ese momento. Intenta asegurarse de que todas sus pinturas estén expuestas: cuelgan en la oficina, en casa, en museos debajo del cartel de la colección privada. Desafortunadamente, parte de ella está oculta y esto es lo que más angustia causa al coleccionista, quien cree que todas las obras de arte deben estar en contacto con el público, porque solo ellos viven.

En el programa y en Instagram

Y puedes mostrarlo de diferentes maneras.

– Muchos artículos asombrosos en manos de coleccionistas privados. En el caso del arte mundial, es diferente. Estoy complacido con la afluencia de nuevas galerías que representan a artistas tremendamente. Pero la pandemia ha demostrado que también hay que lidiar con exposiciones estáticas, y aquí, a su vez, Instagram funciona a la perfección. Resulta que la circulación cultural también funciona sin galerías, también puedes exhibir tus obras en Internet -dice el coleccionista.

¿Qué hay en los planes? No oculta que aún pretende dar rienda suelta a su obsesión, contagiar a sus compañeros y familiares de su pasión por el arte.

– Espero que los niños quieran continuar con la enfermedad llamada acaparamiento. Cuanto antes, más barato… También me gustaría ayudar a los jóvenes talentos, dándoles una parte de lo que he recaudado, tanto económica como intelectualmente. Que nuestro arte vaya al mundo, no puede ser que el mundo no sepa lo buenos que son nuestros artistas. Actualmente, también me enfoco en construir puentes entre el arte polaco, español y latinoamericano, concluye Sławomir Stępniewski.

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